METAMORPHICA

mostra personale di scultura dell’artista irpino Egidio Iovanna, nel Complesso di Sant’Antonio delle Monache a Portalba (detto “Sant’Antoniello”), sede della BRAU, Biblioteca di Ricerca di Area Umanistica. La mostra, patrocinata dalla BAPSAE., costituisce un evento culturale unico perché finora, nelle sedi dell’Ateneo Federico II, non è mai stata presentata un’esposizione di opere contemporanee, né c’è stata una manifestazione che unisse il mondo della ricerca scientifica con quello della ricerca artistica contemporanea.

La storica contrapposizione, temporale e storiografica, tra Archeologia e Storia dell’arte viene superata da una visione culturale più ampia: che, incentrandosi sullo studio della scultura ed in particolare sulla ricerca di materiali e tecniche della lavorazione dei marmi, consente di accostare sul piano teorico il passato archeologico al presente contemporaneo.

Una simile operazione è perciò del tutto singolare: sia sul piano prettamente espositivo – in quanto inaugura uno spazio di straordinario interesse, destinato alla conservazione e fruizione di un patrimonio librario universitario, ma disposto a fare da contenitore vergine di una mostra – sia su quello contestualmente critico. Si pone così in risalto l’incontro tra diverse Storie delle Arti: passate, presenti e (forse) future.

L’iniziativa espositiva, curata da Maria Rosaria di Virgilio e Riccardo Fusco, è stata presa dal Presidente del Polo umanistico della Federico II, Mario Rusciano, e avallata da un Comitato Scientifico, composto dai docenti dell’Università Federico II, Carlo Gasparri, ordinario di Archeologia Classica e Mariantonietta Picone, ordinario di Storia dell’arte contemporanea, e da Angela Tecce, direttore di Castel Sant’Elmo.

Nel bellissimo Chiostro, di recente restaurato, del Complesso monumentale di Portalba, tra le volte affrescate e le letture dei giovani studenti, verrà presentata una selezione di opere dello scultore Egidio Iovanna, in particolare quelle che hanno segnato alcune delle più importanti tappe del suo percorso artistico, dagli inizi della sua carriera sino ad oggi.

La mostra è intitolata METAMORPHICA, perché il suo filo conduttore è la coralità mutante delle forme stesse, che apparentemente sembrano nate dall’incontro di spunti differenti e tuttavia convergenti sul concetto di forma e mutazione, ricercate nella pietra che continua a vivere modificando il suo stato, sia pure con estrema lentezza.

Metamorphica sta per “oltre la forma”, incessante mutazione, ma anche metafisica aspirazione ad un “oltre”, in un continuo esistere della forma stessa, come di qualcosa che perennemente si rinnova, pur conservando quella apparente e monolitica impressione di eternità, quale solo la pietra può dare. Metamorfica è anche la natura geologica dei marmi utilizzati dall’artista, alcuni dei quali sono quelli che, in passato, circolavano nei confini dell’Impero romano. Le sue pietre – scrive l’archeologo Riccardo Fusco – sono le colorate irpine, in mezzo alle quali è stato allevato: la breccia grigio-dorata, il calcare verde-grigio e l’alabastro cotognino. Altre qualità policrome di diversa provenienza arricchiscono la scena: il verde Alpi, il bardiglio di Luni, il portoro ligure, il rosa Portogallo, l’azzurro Macauba e il marmo rosso, persiano o di Francia. Uno solo il marmo monocromo: il bianco luminescente statuario di Carrara.

La mostra personale di Egidio Iovanna raccoglie una selezione di 15 opere in pietra – realizzate dall’artista tra il 1998 al 2011- di varie dimensioni, di cui tre monumentali, ed una sezione bozzetti, adeguatamente collocata nella saletta attigua al porticato del chiostro, una volta Cappella annessa alla Chiesa di Sant’Antoniello delle Monache, con la presentazione di disegni, immagini, foto e video che documentano le varie fasi ideative ed esecutive.

L’esposizione napoletana delle sculture di Iovanna si completa con la presentazione di un’opera inedita, anch’essa monumentale – la scultura è alta più di tre metri – collocata nella Chiesa di Santa Maria la Nova, grazie alla collaborazione tra il Polo delle Scienze Umane e Sociali della Federico II, il Museo Arca e l’Associazione culturale Oltre il Chiostro.

All’interno della sala Bozzetti del Complesso di Sant’Antoniello sarà presentato inoltre, in esclusiva internazionale, il progetto preparatorio di un’altra grande opera monumentale che verrà realizzata con il contributo di artisti provenienti dai paesi del Mediterraneo. La Porta del Mare è l’ultimo progetto ambizioso dello scultore irpino, che ha incentrato la sua ricerca sul tema del dialogo continuo o ininterrotto tra i popoli .

BRAU, Biblioteca di Ricerca di Area Umanistica
c/ o Complesso di Sant’Antoniello a Portalba
piazza Bellini, 59-60, 80138 Napoli
Dal lunedì al giovedì, ore 9.00-16.45; venerdì ore 9.00-14.15

All’evento interverrà il Console degli Stati Uniti d’America Pamela Caplis che visiterà lo spazio del CAM e Campania Senses, la Biennale della Campania attualmente in allestimento al museo. Il Console presiederà, insieme al direttore del CAM, Antonio Manfredi, ad un incontro, fortemente voluto dal Consolato Americano di Napoli, tra gli allievi delle classi del Liceo artistico Statale di Cardito e gli artisti Gary Paller, pittore californiano, e Marco Casentini, americano d’adozione, che, presenti in Italia su invito di Art1307, discuteranno con gli studenti del proprio lavoro artistico e delle differenze tra la produzione europea e quella statunitense

La Biennale Campania, iniziativa speciale del Padiglione Italia, dal titolo Campania Senses, a cura di Vittorio Sgarbi con il coordinamento di Antonio Manfredi e il patrocinio del Comune di Casoria, sarà visibile al CAM fino al 30 gennaio 2012. La sensorialità del titolo fa riferimento alle performance, alle installazioni, ai video, alla sound art e alla fotografia degli artisti campani in mostra che sollecitano con le proprie opere la partecipazione e il coinvolgimento del fruitore, parte integrante del lavoro artistico. Il CAM propone per l’occasione una speciale visita guidata a Campania Senses sabato 12 novembre alle ore 18.00 (info e prenotazioni 3930283349).

Programma
Dalle ore 10.30 alle 11.30
Incontro con gli artisti Gary Paller e Marco Casentini per le classi del Liceo Artistico Statale di Cardito.

Dalle ore 11.30 alle ore 12.00
Inaugurazione delle nuove acquisizioni di opere di artisti degli U.S.A.: Joe Davidson, Todd Williamson, Steve Burtch. Visita ad una parte di opere statunitensi facenti parte della collezione permanente.

Dalle ore 12.00 alle ore 13.00
Visita guidata alla mostra Campania Senses.

INFO:
CAM Casoria Via Duca D’Aosta 63° Casoria, Napoli Tel/Fax: +39 0817576167
casoriacontemporaryartmuseum@hotmail.com
Press office | P.R. Graziella Melania Geraci cam.pr@hotmail.it +39 3349399870

Opening: 10 novembre 2011, ore 10.30

CAM Casoria Contemporary Art Museum
via Duca D’Aosta 63 – Casoria
Orari: martedì / mercoledì / giovedì / domenica 10,00 -13,00
sabato 17.00 – 20.00
Ingresso 3 euro, ridotto 2

Complesso Monumentale di San Severo al Pendino
Via Duomo, 286 – Napoli – tel. 081 7956423
Orario: dal lunedì al sabato ore 9,00 -18,30
Ingresso gratuito

Per ulteriori informazioni
Tel. 3339957086
E-mail: pinadellarossa@adrart.i

“Scatti distratti”, dunque, questo il titolo della prima personale della Pompilio, e che – a dire il vero – di ‘distratto’ non hanno nulla, anzi, sono l’esito di una sapiente e consapevole sottrazione di momenti e spaccati preziosi dall’oblio e dall’indifferenza di un tempo accelerato, qui scomposto in frammenti unici e irrinunciabili, grazie a una sensibilità acuta e cosciente e a un occhio attento, avvezzo all’osservazione, capace di cogliere e immortalare il frutto nascosto, il gioco più autentico, celati dietro la mera sembianza superficiale. E seppur di esordio si tratta, non sfuggendo, perciò, a qualche inevitabile, minima smagliatura tecnica, dovuta a un obiettivo ancora un po’ ‘acerbo’, la composizione d’insieme dei 40 scatti non ne risente affatto, i giochi di luce e ombre si rivelano ben calibrati, la scelta del bianco e nero raffinata ma mai di maniera, i contenuti e i soggetti delle foto preganti e di forte intensità.
Scatti di viaggio, sembrano essere quelli che la Pompilio presenta in questo corpus espositivo, laddove le cornici e le ambientazioni sono diverse in una proposizione dinamica, anche se al tempo stesso, il motivo dominante dell’attesa si pone in apparente antitesti con tale dinamismo. E non è l’unica antinomia che vive nel cuore del progetto della creativa napoletana: spesso al centro dei suoi ritratti, che coprono un arco diacronico di circa due anni, campeggiano contrasti voluti. Un vecchio pescatore solitario su una banchina nelle prime luci del mattino, contraddistinto dalla classica pelle bruna, arsa dal sole, ma da una chioma canuta; i colori accesi e vivi della vetrina di un noto negozio di dolci a Dublino e l’aspetto studiatamente trasandato di un giovane passante in primo piano; la contrapposizione dei colori di due gomene abbracciate, come due amanti, in un nodo indissolubile; la nuance argentea, pura luce naturale, di due pesci bandiera, avvinghiati in una cassetta su di un molo di Ischia, e così a seguire. E se l’attesa nelle sue varie manifestazioni – come già accennato – è una delle voci più ricorrenti nella sintassi visiva della Pompilio, il mare è il controcanto. Un mare che, se non presente, è comunque evocato: nelle gomene di cui sopra, in un’improvvisata edicola votiva sulla spiaggia di Miseno, di vaga reminiscenza ‘verghiana’ per l’atmosfera, nei lungomare di Nizza, Ischia, Napoli o nei canali, nei palazzi e nelle passeggiate di un’inedita e splendida laguna di Venezia. Binomi e dicotomie negli scatti della Pompilio: da un lato, mare in perenne moto, dall’altro attesa statica, che talvolta addirittura sembra aver rinunciato all’oggetto delle proprie aspettative, come nello sguardo di un anziano clochard, protagonista di una foto ripresa a Bologna nel 2010.
Museo dell’Opera di Santa Chiara
via S. Chiara n. 49/C Napoli.

La Galleria del Giardino

La Galleria del Giardino, affidata alle cure dei proff. Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi, ha iniziato la sua attività nel giugno 2007, con un duplice intento:
-presentare al pubblico di Napoli la produzione artistica dell’Accademia
-offrire agli studenti un’occasione per sviluppare varie attitudini professionali, da quelle concernenti la presentazione del proprio lavoro a tutte quelle connesse ai diversi aspetti di una esposizione, dalla progettazione all’allestimento degli spazi, dalla documentazione attraverso depliant, cataloghi ecc, all’ufficio stampa. In questo senso la Galleria del Giardino è concepita come un laboratorio interdisciplinare aperto alla partecipazione di tutti i corsi, teorici e pratici, presenti in Accademia, chiamati di volta in volta a collaborare al buon esito degli eventi espositivi, che comprendono sia mostre di carattere tradizionale, sia eventi legati ai nuovi linguaggi, happening, performance, installazioni, video, new media ecc.
Accademia di Belle Arti di Napoli
Via Costantinopoli, 107/A, Napoli
Orari: lun-ven 10.30-13.30 15-18; Sabato ore 10.30-13.
Ingresso libero

L’esposizione è promossa dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, con la collaborazione del XIII Salone Internazionale del Fumetto Napoli Comicon. La mostra è realizzata grazie al contributo di Metropolitana di Napoli S.p.A., Consorzio per il comparto CD, Archivio Fotografico Parisio e Grotta del Sole.

Nella ricchezza di colori e di particolari della tradizione vedutista, Napoli associata al Vesuvio e vista dal mare è ormai un’icona, sempre più ridotta a pochi segni essenziali. Il mare e il cielo rappresentano lo schermo sul quale si proiettano immagini della città, oppure nostre immagini interiori che emergono dal mare come dal fondo della nostra coscienza. A Napoli pericoli, ansie, allarmi, problemi sembrano seguire un’orbita ellittica: mentre in certe fasi si avvicinano alla soluzione, in altre diventano minacciosi; in altre ancora la minaccia sembra dissiparsi, lasciando comunque segni faticosi da decifrare, spesso contrari alla trasformazione ordinata della città e della società.

Attraverso la tecnica dell’acquarello, Ferruccio Orioli costruisce un racconto di Napoli in schemi fatti di sequenze, distanze fisiche, intervalli di tempi e di spazi, passaggi e paesaggi da rispettare o da omettere, con la presenza costante del mare, i cui mutamenti rendono estremamente difficili le misure a vista, lasciando il tutto molto mobile. Rispetto alla tradizione della veduta, che colloca il punto di vista della città in mezzo al golfo, in queste opere il punto di vista è sulla terra, rivolto verso di esso; anche quando il mare non c’è, è sempre presente: bisogna alzare gli occhi o girarsi, oppure svoltare l’angolo di un edificio per vederlo.

All’interno della mostra, Storie del Golfo, gigantesca rappresentazione di Napoli composta da 185 pannelli 50 x 70 cm che formano un’unica immagine lunga 25 m e alta 4 m, è l’esito di una ricerca che Ferruccio Orioli porta avanti dal 1994, quando per la prima volta sperimenta la possibilità del grande formato accostando più fogli dipinti della stessa dimensione: 25 metri per una veduta immaginaria della città, per descrivere le sue misure imperfette.

Il punto di vista da terra non è unico né fisso, ma viene spostato di continuo, dall’interno delle case di capo Posillipo fino al Porto, mantenendo inalterata la sola linea dell’orizzonte, un cappio che chiude il Golfo da qualsiasi visuale lo si osservi, comprese tutte le storie che contiene: Posillipo da Mergellina, il mare dalla Villa Comunale, Capri da piazza Vittoria, Castel dell’Ovo da via Partenope, il Porto da dentro il traffico di via Marina.

Oltre Storie del Golfo, la mostra si compone di altre 20 opere di vario formato, per un totale di altri 60 pannelli. Saranno esposti inoltre alcuni tra i più significativi taccuini di viaggio dell’artista sul golfo di Napoli e su alcune isole del Mediterraneo.
Inaugurazione: Sabato 21 maggio 2011, alle ore 11.30

Castel Sant’Elmo
via Tito Angelini, 22 (largo San Martino) – Napoli
Orario: tutti i giorni ore 14.00 – 19.00 (chiuso il martedì)

Ingresso gratuito – In occasione dell’evento si raccoglieranno fondi per il restauro dell’Ipogeo del Complesso Museale di Santa Maria delle anime del Purgatorio ad Arco

ore 19.00
Presentazione della donazione dell’opera “Puoi mangiare veleno e partorire morte” scultura in marmo di Aniello Scotto.
Intervengono:
- Daniela d’Acunto, direttore amministrativo responsabile dell’Opera Pia Purgatorio ad Arco;
- Francesca Amirante, direttore del Complesso Museale di Santa Maria delle anime del Purgatorio ad Arco;
- Lorella Starita, presidente dell’associazione Progetto Museo

0ore 20.00
Visita guidata alla chiesa, al museo e all’ipogeo

ore 21.00
Enzo e Mario Salomone in Il funerale del padre di Giorgio Manganelli

ore 22.15
Visita guidata alla chiesa, al museo e all’ipogeo

Prenotazione consigliata

Contatti:
Progetto Museo
Tel. 3333832561 – fax 081 211929
progettomuseo@email.it

Nelle sale di Villa Pignatelli è presentata una selezione di circa 140 scatti del grande fotoreporter partenopeo che nella sua oltre quarantennale attività, principalmente come collaboratore del quotidiano “Il Mattino”, ha documentato la storia dell’Italia dal Fascismo alla seconda guerra mondiale, dalla ricostruzione post-bellica al boom economico degli anni Sessanta.

La mostra vuole essere un omaggio a Napoli e a uno dei fotografi che meglio ha saputo raccontarne i luoghi, i personaggi, la storia, attraverso le immagini toccanti e penetranti dell’infanzia, della prostituzione e dell’emigrazione, delle macerie e delle trasformazioni urbanistiche e sociali che hanno caratterizzato il volto di una città che non ha mai smesso di attrarre con la ricchezza e complessità del suo tessuto storico, artistico e culturale, generazioni di intellettuali, artisti, scrittori, registi, attori.

Con questa iniziativa gli Incontri Internazionali d’Arte e la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano confermano il loro impegno nella realizzazione di un ciclo di mostre miranti a a fare della Casa della fotografia un punto di riferimento tanto per la conoscenza e valorizzazione degli Archivi fotografici, quanto per la conoscenza e la diffusione della fotografia contemporanea, attraverso l’apertura alle nuove generazioni e al panorama artistico internazionale. L’esposizione è dedicata a Graziella Lonardi Buontempo recentemente scomparsa, fondatrice degli Incontri Internazionali d’Arte e organizzatrice di mostre memorabili per oltre quarant’anni, di cui Gabriella Buontempo ha raccolto l’eredità culturale e spirituale.

Riccardo Carbone (Napoli,1897-1973) inizia alla fine degli anni Venti a collaborare con “Il Mattino” di Napoli, e presto convince il direttore Eduardo Scarfoglio a dare maggior spazio alle immagini come documentazione giornalistica. Diviene fotoreporter del quotidiano con un’attività ininterrotta fino al 1970.

L’Archivio Riccardo Carbone, custodito dal figlio Renato, è composto da circa 500.000 negativi, oltre ad alcune migliaia di stampe e lastre di vetro che costituiscono una ricchissima fonte iconografica per la ricostruzione della storia di Napoli e dell’intero Paese. Nel 2009 è stato ideato e organizzato dalle associazioni FOTOviva e U.F.O (unione fotografi organizzati) il progetto di digitalizzazione e messa on line delle fotografie dell’Archivio.
Villa Pignatelli, Casa della Fotografia
Riviera di Chiaia, 200 – Napoli
Aperto tutti i giorni dalle 10 alle 14. Chiuso martedi
Ingresso 2 euro

Un’Attesa che si configura come potenzialità e riflessione sull’identità, uno specchio pittorico pregno di possibilità in procinto di compiersi. Nelle installazioni fotografiche l’Attesa diviene quella, gioiosa e densa di promesse, della gestazione. Il centro focale è il “pancione”, il nido caldo in cui prende forma una nuova vita ed a cui fanno da contraltare gesti, passi, sguardi. Proprio lo sguardo rappresenta l’effettivo leitmotiv dell’artista e la chiave interpretativa dei volti, ovvero della maschera che l’Io offre al mondo. Lo spettatore è chiamato ad interagire con le singole opere attraverso un percorso iniziatico, che lo conduce dall’identità del Sé -I&Me, Una di Due, Eros e Tanatos- a quella dell’Altro, spesso proveniente da paesi lontani -Casuali simmetrie, Simili Disuguaglianze, Coffee & Champagne- e si ricompone nell’esplosione di decine di minuscole tele sulla tavola de Il Viaggio. L’esplorazione del Sé e del Sé-nel-mondo alla ricerca dell’unità fondamentale di desideri, ambizioni e sogni, che accomuna tutti gli esseri umani, culmina nell’incontro cruciale con la solidarietà: la vendita delle due installazioni fotografiche sarà interamente utilizzata per sostenere i prossimi progetti dell’associazione Byelo Onlus. Una video installazione realizzata in collaborazione con Chiara Di Donato introdurrà la serata inaugurale. In occasione del vernissage è prevista una performance dell’artista. Si ringrazia: Byelo Onlus Pasticceria Varriale

Vernissage: giovedì 5 maggio ore 18,30

Complesso Museale di Santa Chiara
via S. Chiara, 49/c (Monastero di S. Chiara) – Napoli
Orari di apertura: dal lunedì al sabato ore 9.30-17.30, domenica e festivi ore 10.00-14.30
Ingresso consentito fino a trenta minuti prima dell’orario di chiusura.
Ingresso intero 5 euro, ridotto 3.50